黑暗中的舞者影评（黑暗中的舞者影评300字）

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黑暗中的舞者观后感范文4篇

《黑暗中的舞者》，一听就是舞者舞一种黑暗的世界，让人感到黑暗的影评影评窒息。也许会有人认为在无尽的黑暗黑暗黑夜里等待虚幻的黎明本就没有任何好处，但这就是中的中的字人类关于生命的执着和立于生活的信念。下面是舞者舞的我为你们整理的 文章 ，希望你们能够喜欢

黑暗中的影评影评舞者 观后感

心情不是用苦涩可以形容的，象一把喙嘴的黑暗黑暗铁钳一样紧紧地咬噬着我的灵魂，吞没在泥沼的中的中的字郁闷与黑暗中，不得呼吸，舞者舞却可以在劲舞中凄然地洒着泪水，来自天际的空灵而又激情的嗓音竟可以将生活的无奈与悲苦，甚至是希望与美好娓娓道来。

这便是《黑暗中的舞者》给与我的感受。

可以毫不夸张地说，此片近乎于完美，为上个世纪的电影业作出一个令人发聩的宣言。毫无疑问，这是一部作者影片，是与美国娱乐本质的影片有着天壤之别，当然该片的导演可能并不这样认为，但这丝毫不能影响观众对其的认识。我在想，这部影片若是以文字的形式记述下来会有什么样的冲击力?产生这种想法的原因可能是由于本片的拍摄手段有些过于不讲究技法，无论是景别，剪辑，还是转场，都显得有些不合常规，至少是在许多地方有悖于电影制作方面的理论。但这一切却没有影响此片获得的成功，那么它的魅力到底在什么地方呢?

此片的 故事 使我联想到中国影片《漂亮妈妈》，客观地说，两部影片虽然有着近似的故事情节，但确实是无法相提并论的，原因在于我为国人而惭愧。我之所以拿出来作个比较却也是有一定的原因，关键在于可以更好地说明《黑暗中的舞者》的高明之处。同样的，巩俐与比约克的孩子都有着残疾，她们为自己的孩子付出了许多，但问题是在付出的过程中，两人以不同的表现手法出现，巩俐的苦大仇深(中国类似题材电影的通病)与比约克的含蓄隐忍形成显明对比，而这绝不是表演的问题，却是剧本已经赋与的人物性格。巩俐的生活与奋斗完全是为孩子而存在的，性格单一，缺乏作为人的一方面的要素，比约克则不一样，她有自己的理想，有自己的追求，却因为儿子而放弃，这样的处理使得人物性格更加丰满，更具有人性的闪光点。当然，我们可以有一种并不一定正确的猜测，即中国影片要表现的仅仅是概念化中的社会现象与概念中的善良母亲，完全是一种宣传与赞扬，甚至是乞求怜悯，而至于人的内心世界则无须反映，因为它是独特的而不是社会的，尽管它最伟大却不是必然。

由于剧本赋与了人物极其丰富的人格特点，所以这个角色表演起来有一定的难度，我们必须感谢导演的选择，因为他的坚持才有了比约克的倾情演出。有趣的是，在人们相继讨论比约克是否为本色演出时，比约克却否认自己的演出，并宣称今后不再参加任何影视的拍摄工作，当然，这当属比约克的性格问题，但我们无论如何也无法否认正是由于她的演绎才有了影片巨大的成功。导演在确定剧本后首要的工作便是挑选演员，这显然是很需要一定的功底，但他成功了。比约克将一个外表软弱，内心却极为坚强的女性演绎的淋漓尽致，在天真的，顺其自然的表情中有着无法更改的信念，无论将要承受何等的压力，这信念与这决心都无法更改。然而，仅仅的坚强并不能代表主人公的性格特点，还有那对艺术的执著追求，我想起码在这一点上，比约克是完全的本色演出。而对于影片来说，关于歌舞的陈铺则是影片的精神所在。本片中有大量的歌舞场面，并且都是用非现实的处理手段，这便解决了前面提到过的问题，即此故事只有靠电影的手段展示出来才能有这样巨大的冲击力。可以肯定地说，此片若是没有这六大段歌舞，它仅仅称得上二流电影，在这点上颇有些类似于《杀手里昂》中的那盆花的功效。比约克本人是一名世界知名的歌手，她的歌喉奇特而富有穿透力，她对音乐的理解远远还在导演之上，关于对心灵的歌舞表达形式对于她来说是再熟悉不过了，因此，她可以轻而易举地将主人公内心世界展现出来，如同《艾美的世界》一样具有震撼灵魂的力度。当一个人内心中最美好的愿望由于现实的羁绊而无法实现时，那么他一定会以一种超出常规的方式表达出来，运用在各种各样的地方，生活，爱情，理解，艺术，公理与生命……

我们知道，本片的影视技法上显得有悖于常规，但并不等于说这样的做法就是错误，显然如上所说的歌舞场面就是依靠影视而达到效果的。这里我还要说的是关于影片的镜头晃动感，在言及这个问题之前，我必须说明此片据说是由DV机拍摄而成的。在丹麦道尔斯电影研究小组中，一些年青人主张用DV机来拍摄影片。《黑暗中的舞者》大概也是在这一主张下诞生的产物。DV机体积小，份量轻，若是没有三角架，它的稳定性很差，因此拍摄出来的画面也不稳定，有一种轻微的抖动与晃动的感觉。但就此片而言，画面的不稳定恰恰影响到观众的观影情绪。晃抖的镜头与主人公的命运非常恰当地结合在一起，使我们观影时的心情也渐颤，渐紧，渐痉挛。其实，这也应当属于电影技法之一。在所有关于电影的技法中，其功能大体上可以分为两大类，一是简单地针对人们感官的需要，如极为流畅的剪辑，另一类便是通过对感官的刺激直接影响到受众的情绪，显然后者对电影艺术的把握更为深刻。本片中的镜头不稳定当属于后者。

从电影诞生到现在已有一百多年的历史，从来就不存在完美的影片，《黑暗中的舞者》也不能例外。我们所说的完美并不是在于它对电影技法的全部使用，而是恰如其份地运用在合理的地方。这部影片几近完美，但它的不足之处却也明显地摆在我们面前。为了避免好莱坞式的最后的营救，导演要求主人公死去，即便从影片的力度来说，主人公也应该死去，这是无可厚非的。但是关于最后那两千多元钱的律师费多少显得有些牵强，也许我是从东方人的思维去考虑的，但面对生命，友情竟然是如此不济，的确令我难以置信，难道是导演故意的反讽吗?恐怕于影片来说并无多大用处，若此时用以表现主人公的独立坚强的性格也未免有些固执地可笑了。

无论如何，这部影片注定是两千年最优秀的电影，它的得奖在情理之中，它的震撼也是在所难免的。但有一点我想说的是，这样的影片不可多看，更不应读解，让如我一样为事的幼稚的人见鬼去罢!

黑暗中的舞者观后感

丹麦著名导演拉斯·冯·提尔的《黑暗中的舞者》是一部有着震撼人心的力量的电影。这种力量既来自于影片主题中温暖与残酷之间的激烈对抗，也来自于影片视听语言中华丽与质朴之间的强烈对比，还来自于影片超越期待的另类风格。

温暖与残酷

影片的主人公塞尔玛是一个从捷克移民到美国，在一个乡村工厂工作的单身母亲。她的精神支柱是对音乐的激情，特别是对充满着歌唱、舞蹈的好莱坞音乐喜剧感兴趣。但塞尔玛有一个令她心痛的秘密：她的视力正慢慢地衰退，而且她发现她的儿子因遗传的原因而有同样的疾病。为了使儿子逃脱变瞎的命运，她每天超负荷工作，为儿子做手术存钱。但一开始好心收留他们母子的警官比尔却在后来偷了她要给儿子治病的钱，为了拿回钱，塞尔玛绝望中杀死了比尔。儿子成功地进行了手术，然而她却被处以了绞刑。

作为拉氏“良心三部曲”之一，塞尔玛即是人类良心和美德的化身。她乐观豁达，孩子般的面孔常常带着微笑，你无法不被这种坚强打动。她对音乐有着天生的痴迷，繁重的劳动之余还参加音乐剧的排演，每当生活中遇到困境，她总能通过幻想中的音乐释怀一切。她的音乐深深地感染了我。她真诚善良，面对司机杰夫的爱，她感动而又坦白相告：“我现在不想要男朋友，我没有时间。你很好，如果我想要一个男朋友的话，那个人一定是你。”法庭审判时，为了维护比尔的尊严，遵守他们保守秘密的誓言，她放弃了为自己辩护的机会。她的善良和真诚令人钦佩更令人心疼。她的身上闪烁着伟大的母性的光辉，当杰夫绝望地质问她为什么明知孩子会有先天性失明遗传还要把他生下来的时候，她泪光闪烁地回答令人动容，“我只想要一个孩子抱在怀里的感觉”。这是一种天然的母爱。她深爱这她的儿子小俊，为了给小俊治眼睛，她离开祖国，超负荷工作，节俭生活，甚至牺牲爱情，最后她终于以自己的生命换取了小俊的成功手术。难能可贵的是，导演并没有为了赞扬主人公的奉献和母性夸大其的勇敢，他真实地反映了人性。作为一个柔弱的女子，塞尔玛在面对死亡的时候她也会紧张得不停地弹打手指，害怕得不能站立，痛哭流涕。

塞尔玛这一角色极具真实感，这一方面与导演的意识密不可分，除了用纪录片式拍摄手法，拉氏还提倡即兴表演。“只要演员们高兴，他们就可以在画面中走动，他们从不需要做指定的表演动作。在以后的画面剪接中，我们唯一的想法是增加表演的张力，而无须顾及影像是否聚焦，也不去顾及是否越轴。”另一方面要归功于出演这一角色的冰岛流行歌手比约克。对扮演角色一窍不通的她只好让自己成为这个令人痛苦的角色。她还亲自创作并演唱了所有的歌曲，从而达到了歌声与表演，情感与情境的高度统一。

该片的其他角色个性鲜明而丰富。塞尔玛的好友嘉芙很关心朋友，虽然常常说狠话，实际上是嘴硬心软，她常常给予塞尔玛无私的帮助。司机杰夫坚韧、热心，他深深爱着塞尔玛。儿子小俊则和大多数青春期男孩子一样叛逆、厌学，因为眼睛和贫穷的缘故还有点害羞、忧郁。导致塞尔玛走向绝境的房东夫妇，导演并没有对他们进行片面丑化。他们一开始是很同情塞尔玛的，常常给予她一些帮助。但身为警察的丈夫比尔软弱而自私，妻子杰奎琳则爱慕虚荣。比尔在无意中发现了塞尔玛的存钱的地方，于是在自己走投无路的时候，也将塞尔玛拖入了深渊。他有时甚至让人觉得是值得同情的。

塞尔玛的善良，母爱，朋友们的帮助和关心使得这部影片充满了温情。同时，生活的艰难，疾病的困扰，朋友的背叛，法律的局限又使得这部影片残酷不堪。这两者同时存在，同时作用于观众的心灵和情感，形成了强烈的矛盾和反差，起到了强化彼此的效果，从而使观众受到了超乎平常的震撼。

华丽与质朴

这是一部另类的黑色歌舞片。影片中穿插的歌舞场面与非歌舞场面用的是不同的拍摄手法，有着截然不同的风格——一个华丽，一个质朴。也正是由于这样的安排，导演对视听语言的娴熟运用被展现得淋漓尽致。

塞尔玛的现实生活的拍摄遵循了“道格玛95”宣言的精神，大胆采用纪录片式的拍摄手法(从某种意义上说，这是对视听语言运用的一次拓展)。用手持摄像机实地拍摄，镜头模糊而晃动，以自然光为主，搭配同期声，给人纪录片式 的真实感。视点大多时间保持在肩部的高度。画面色彩灰暗，色调偏冷。画面结构随意。多采用类似人眼观看的移动镜头，特写则用变焦镜头。值得注意的是，这部分中脸特别是眼睛的特写分量很重。它起到一种情绪强调和情节暗示的作用。当塞尔玛视力下降，陷入困境时便会出现她眼睛或者厚眼镜的特写，在塞尔玛感到无力绝望的也时候常常出现她的脸部(如法庭宣判时)或者眼睛特写(如杀死比尔后)。这部分影片的剪辑常常不甚连贯。人物对话时大多采用摇镜头而不用正反打镜头，避免了主观镜头，不让观众沉醉在角色中，而是以一个旁观的视角，持一个客观的态度。特写常是慢慢拉近拉清晰，有时出现失焦镜头，模仿人眼观察的习惯。这些做法使影片显得很粗糙，画面美感不足，但有很强的纪实感，故事和角色本身也更加突出。“我的最大目标是要在角色和环境中找出真理。我发誓会用一切办法包括牺牲我个人口味及美学考虑去达到此目的。”但也有一个例外：在影片最高潮也就是塞尔玛临刑前唱最后一首歌的时候，为了增强感染力，画面罕见地加入了显然不是同期声的心脏跳动声音，也反常地出现了许多角度的特写和较多的剪辑。

还有其他一些地方也体现了视听语言的巧妙运用。比如当塞尔玛告诉比尔秘密的那一段，采用的俯拍镜头。它暗示了塞尔玛坦白了她最重要的秘密，正使自己出于一种不安全的境地，传达出一种弱小感。再如比尔在警车里向塞尔玛借钱时，运用的是“背后”这一特殊视点，逆光仰角拍摄，人物成了看不清表情的剪影，并且还隔着铁丝网，使主人公仿佛是被窥视的犯罪嫌疑人。整个场面隐秘而压抑。还有塞尔玛与比尔争夺钱包的整个过程，用的多是俯拍镜头和摇镜头。拒绝了一般剧烈肢体冲突会采用的仰拍、大量特写和蒙太奇的处理手法，让观众感到自己仿佛就是站在旁边冷眼旁观着这一切的一个人。

该段对特殊的声音——无声的使用也很出彩。最后一个场景，随着塞尔玛被绞死歌声也戛然而止，同时一切的环境声都消失了，画面死一般的寂静，这里一反前面的现实主义声音处理方式，反而使观众注意力更加集中，画面冲击力更强，塞尔玛摆动的尸体更加刺目，让观众在惊愕中情感却不可抑止地大喷发。

塞尔玛的华丽绚烂、令人目不暇接的白日梦则是采用经典的歌舞电影拍摄手法，运用了大量技巧拍摄而成。虽然，为了使画面和谐，仍然采用了手提摄像机，但几乎用的全是稳定的固定镜头，拍摄角度也多达一百多个。频繁的俯瞰镜头，使观众感觉仿佛翱翔于场景之上，使舞蹈也具有了一种抽象的几何美感。场面调度别出心裁，物体多位于趣味中心或几何中心。画面结构多变，多数时候比较稳定，但在塞尔玛杀死比尔后发生的那一段幻觉中采用的了反常的倾斜构图，传达出一种危险不安的气氛。画面光线明亮，对比强烈。这部分的色彩十分鲜艳，并以暖色为主。频繁运用蒙太奇，快速而富有节奏的剪辑，大量远景加特写的组合。在塞尔玛将要做白日梦的时候，空灵的音乐前置，连接提示梦境的出现。在第一次白日梦的结尾，运用交叉剪辑，将梦境结束于现实。其他的白日梦结束时常用跳切，给人如梦初醒的突然感。声音部分，除了最后一次白日梦加入了现实生活中的数数声，其他的都采用的是后期制作的音乐和歌曲。

这些歌曲常常是主人公内心和情绪的表达。比如当杰夫难过地问她是否已经看不见时她在火车的节奏下唱的《我已都看过了(I've seen it all)》：“我已经看到了我的选择并且我已经看到了我想要的，那就足够了，想要更多就是贪心。我已经看到了我是谁，我已经知道我将成为什么，我已都看过了，没有什么再需要我看的了!”这是在回答杰夫，更是在安慰他，这还是主人公知足、平和的心态的直接表达。在塞尔玛杀死比尔后出现的幻觉中，她对比尔唱 “天真的人儿在做梦，就像你这个瞌睡虫一样”，这正是她心里期望的表达，她多么期望比尔没有死，只是睡着了而已!接着她对比尔唱到“疼不疼?”“我不知道该怎么办，我好像做错了一切”幻觉中比尔回应她“我伤你更深，所以不用担心我“”一切都好好的，所以你要坚强“，这和后来她唱的”我只是做了 我必须做的“”一滴泪水掉下的时间，一条蛇蜕皮的时间，宽恕的时间只需那么短“一样，其实是善良的塞尔玛在说服自己接受发生的一切，说服自己原谅自己。有些歌词还起到了解释的作用，比如塞尔玛在杀人之后逃跑的心理动机，就是通过歌词来说明的”他们(指警察)会拿走你的钱。为了你的儿子逃跑吧!“有些歌词看似前后矛盾，其实更真实地反映了当时的心境，比如幻觉中的塞尔玛刚告诉自己比尔只是睡着了，一切都好好的，接着却向比尔的妻子唱“对不起，我杀死了你的丈夫”其实这恰当地表现了塞尔玛在经历了巨大的惊恐和悲伤后半梦半醒、逻辑混乱的状态。歌词还有提示的作用，比如“你(指音乐)总会在那抓住我，当我失足时”暗示了塞尔玛是将音乐作为她的精神寄托和支柱的，也提示我们注意每次音乐响起时，也都是塞尔玛陷入困境时。

这样，他用声像将梦境与现实，华丽与质朴放在一起相互碰撞，居然达到了一种惊人的感染效果。

另类的风格

与经典好莱坞歌舞片相比，《黑暗中的 舞者》是一个彻彻底底的另类。开场即不俗。几幅颜色由暖转冷抽象画随着主题音乐逐个叠化，渲染气氛，引发联想，暗示故事的悲剧性结局，同时将观众渐渐带入影片的情绪中。片中歌舞的插入方式也是不同于好莱坞的。在片中杰夫觉得，好莱坞歌舞片脱离现实，令人费解，“我不明白为什么音乐剧中的人会突然载歌载舞，我就不会突然载歌载舞啊!”而本片歌舞场面是作为主人公塞尔玛的幻想场景出现，合理、自然。也正是由于它的幻想性质，使得观众在观看时体验到的完全不同于看好莱坞音乐剧时感到的歌舞升平、欢乐祥和，它带给观众的是一种另类的令人心酸的欢乐，观众看着她欢快舞蹈、歌唱的同时是替她揪着一颗心的，因为我们知道这是一场梦，而梦总是会醒的。另外，演员即兴的表演，比约克特别的声线和饱含深情的歌唱也使得本片具有了一种另类的抒情风格。本片的意识形态也是与好莱坞电影截然不同的。这在一个细节上有很明显的表现：当律师告诉陪审团塞尔玛曾说捷克的共产主义更适合人类的时候，一直比较镇定的陪审员们却开始骚动起来。这是导演对美国民主及其意识形态的一个讽刺。塞尔玛是抱着美好的梦想来到美国的，她勤劳善良，然而她的梦仍然破灭了，甚至连她自己都毁灭了。这是美国无法忍受的逻辑，无法接受的故事，纽约一位著名影评人曾给它“当年最糟糕的电影“的评价，它在奥斯卡遭到的冷遇一点也不奇怪。最后，还有什么比将温暖与残酷、华丽与简朴放在一个歌舞片中更另类、更出人意料吗的做法吗?

特立独行，打破期待，强烈对比，深化主题。这是拉斯·冯·提尔的电影个性，也是《黑暗中的舞者》打开了观众思想大门和感情的闸门的钥匙。

黑暗中的舞者观后感

影片中有一种人类最普遍的情感与最温柔的情怀，感人至深，催人泪下——那是一种世界上独一无二的母爱。

女主角莎蔓的坚强的女性形象给我留下了深刻的印象。由于家族的遗传，莎蔓的眼疾越来越严重，甚至会失明。但是她毫无怨言，有条不紊地经营着自我的生活，在暗地里为儿子攒钱，自我无时无刻把手里剩下的钱藏起来，只为儿子的眼睛能够好起来，彻底地摆脱眼疾。当艰苦的日子来临的时候，她的脸上总是呈现出一种似笑非笑的笑容，她是多么的平凡啊!她能够安然的应对周围的一切。

母爱是伟大的!我们从小时候开始就在享受着这份伟大的母爱，但是我们有时候会把妈妈的嘱咐当成是刺耳的唠叨声，有时候会把妈妈的责骂当成是妈妈对我们不好……熟不知这一切的一切都是妈妈对我们的爱啊!只是我们还理解得不够透彻而已……母爱像一股清凉的风，在你有烦恼时，它会轻轻地抚慰着你的心;母爱像一颗甜甜的棒棒糖，在你不开心时，它会让你得到应有的甜蜜;母爱像一个美丽的笑脸，在你遇到困难时，它会激励着你，让你勇往直前……

莎蔓对音乐有着浓厚的兴趣，影片中莎蔓一向纯真地活在自我臆造的音乐剧世界里，在那里她是踢踏舞大师的女儿，裙裾飞扬，歌声欢畅。在音乐剧的奇妙世界里她忘却现实生活中工作的劳顿、失业的痛苦、法庭上的羞辱、监狱中的孤寂、临刑前的恐惧，在音乐中她化解了一切现实中的磨难，享受着自我的理想世界。甚至在电影的最后一幕，莎蔓套着绳索被绑在绞刑支架上时，当明白儿子手术成功时她摆脱恐惧再一次高歌：“我从不孤单，这不是最后一首歌……”当歌声戛然而止时，生命如风飘逝。同时莎蔓也是善良的，在即将上绞刑台时，在完成给儿子治病的夙愿之后，她选取放下自我的生命捍卫死去的比尔的尊严。

黑暗中的舞者观后感

昨日发生了一件个性具有戏剧性的事情，那就是我居然在国际盲人节里看了电影《黑暗中的舞者》。PS：绝对不是本人的刻意安排^_^

了解我的人都明白我并不是很喜欢看电影，尤其是太艺术的电影。这次去看这部电影大概缘于我在前一个博客里写过的一篇同名为《黑暗中的舞者》的文章吧。(再次申明：绝对不是受了电影的影响，也算是一种机缘巧合吧)

能够说这是一部迄今为止，我唯一无法具体说出观后感的影片，因为这之间夹杂着我太多矛盾的感情，有敬佩、有怜悯、有愤怒、也有感动……也许芳的形容比较贴切，那就是这绝对是一部让你看时思绪几近崩溃，看后情绪又十分郁闷的电影。

对于女主角，我确实有太多的不理解。不理解她为何能够如此坚强地生活、如此乐观地应对自我将瞎的事实但却不能勇敢地在法庭上为自我的无辜做出最后的声辩。或许这之中体现了她的善良，她的朋友义气和她的从容淡定以及许许多多的作为一个女性而言难得的优秀品质。但是我却还是忍不住想要骂她一句“真的好傻!”她的傻在于她在别人用极其卑鄙的手段和阴险的计谋伤害了她之后，却依然那么执着地要为那个卑鄙小人去保守一个会致她自我于死地的秘密。

对于女主角，我也确实有太多的感动。感动她对于音乐对于舞蹈的执着追求，感动她应对无望人生的坚强乐观，但最让我感动的还是她作为母亲所表现出来的无私和伟大!

我常常在想，这个世上或许只有一种爱的力量是最为强大和永恒的，那就是母爱。母亲们总是不求所报地为自我的子女争取他们的幸福。我也常常在想，这个世上又有多少子女是能够真正体会到母亲对他们的那份深沉的爱的呢?如果体会到了，那为何子女回报给父母的爱总远比不上母亲所给予她孩子的爱呢?觉得这或许是因为母亲大多不会用语言告诉她的孩子她的爱，这一句“我爱你我可爱的孩子”似乎成了母亲永远难于逾越的鸿沟。这一沟让木讷的孩子完全感受不到来自妈妈最深切的爱。所以我还是坚持认为，既然爱，那就要勇敢地说出口。

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黑暗中的舞者影评

黑暗中的舞者影评 （一）

北欧电影史上耗资最大的一部影片

一部同现实激烈碰撞的质朴而伟大的音乐剧

一首关于执着信念的赞美诗

印象深刻的一段歌词：

——我见过我是谁，知道我将如何

我什么都见过了，无须再看什么！

那就够了，想多要就是贪心！

从剧情中分析莎曼

影片一开始就见戴着厚重眼镜的她排练中不按要求走台，听着音乐欢快任意地哼唱、蹦跳，自得其乐。这时的莎曼是快乐的，在艰难环境下的快乐。快乐不属于那些有钱有势的人，而是属于那些内心充实的人。她有生活的目标，有奋斗的理由，艰难生活之余还有舞蹈，有周围关心自己的朋友们，所以此时的她，虽然生活艰难却快乐。

她摘下儿子的眼镜后，扬手给了逃学的他一巴掌，可单独跟儿子在一起时又是那么不擅表达，只会给他演示自己排练的内容。她与儿子之间存在着沟通障碍。然而就是这样一个母亲为了治好儿子的眼睛宁愿一级谋杀罪名成立、被判死刑，也不愿用儿子的手术费请律师为自己辩护。当她的好友嘉芙对她说“你想救儿子免得他失明这点很重要，可是他需要他的母亲！——无论在哪里，一个活生生的妈妈！”莎蔓激动得撕喊起来：“那他就会永远都看不见，这是整件事的关键！让他可以见到他的孙子，你明白吗！？那是毕生唯一对我重要的事！……我听从我的心！”对莎蔓来说，治疗儿子的眼睛是最重要的，这个愿望是美的，但用她的生命来交换则是疯狂的，可能正是因为她的倔强让我们感受到了一颗深深的爱子之心。虽然莎曼的母爱带有非理性的，一根筋、固执甚至是愚蠢的。她最后的选择是基于三个主观设定：即儿子必须有一双完好的眼睛、他不能获悉自己的病情、他必须尽快做手术。莎曼的爱是儿子犯错误打他却没忘了取下他的眼镜，不为儿子买脚踏车却省下一分一厘为他做手术，她背负了沉重的担子却不多抱怨……然而，她甚至不允许儿子见自己最后一面。当莎曼的选择使她最终要面对行刑那一刻：曾经坚定固执的母亲一下子坍塌了，变成了柔弱的小女孩，她甚至无法走到行刑室里，107步的距离让她不断的靠近死亡，狱警的鼓励节奏产生的幻觉支撑她步入刑场。

莎曼的梦境，每当现实的生活艰难到让她受不了的时候，音乐就会响起，她就沉入了她的世界。想象的明亮和现实的滞重之间爆发出的感伤，莎曼的歌可以直穿云霄，甚至可以照亮世界的尽头，而歌声落地，涌起的却是无穷的黑暗和悲哀。关于想象中的歌舞，每一段拍得都很精美，我尤其喜欢的一段在铁轨边的想象，莎曼在想象中与身边心怡的男人共舞同歌，这时，火车缓缓从原野上开过，车上穿着乡村衣服的众男女也在翩翩起舞和歌唱，每个人都倾情投入，脸上洋溢着幸福和生命的光彩，一到想像段落，用光与色彩也开始变化，周围呈现红色的影调，所有的光变得晶莹透亮，塞尔玛身上平日灰暗的绿裙子也变得鲜艳起来，在法庭上，包括临上绞架时想象所有人，包括法官，行刑者都忘却了所有，只是舞着，舞着，非现实状态下，整个法庭的人都像异端，很童话的色彩，让人想到拉斯·冯·特尔的老乡安徒生在童话中创造的奇迹。所有冷冰冰的脸绽开欢乐笑靥，所有僵硬的姿势换成灵动舞姿。喜欢这个构想出来的世界，尽管它在世界的尽头也是难寻的。所以，车厢里的群舞，杀死比尔后希望被控诉的舞，被逮捕前在喜爱的舞剧排练常最后释放的无奈的舞，走向死亡的107步途中艰难的舞，无不是她在现实中受到伤害心灵受到谴责时对自己的解脱。

杀死比尔的那一幕让人即心惊又心痛。惊的是那一幕幕可怕的画面，痛的是从这个转折点我们预知了她未来的命运。她无法再掌握的努力改变却无能为力的注定是悲惨的结局。法庭上莎曼为了比尔曾经的一句许诺“沉默是金”，恪守直至死亡。从常理上看，莎曼的个性不被现实中的我们所喜欢，但是影片中莎曼面对社会极其鲜明的性格特征，无时无刻不令我们震撼。正是由于莎曼的固执和死守，影片才突破了一般性的情节模式，创造了不一样的人生结局，莎曼最终的选择在某个含义上影射了现实生活中的芸芸众生，当突发事件来临时，我们往往并不知道如何处理最为妥当；或者，即使知道最为妥当的方式，由于某种感情因素与情绪却不愿选择它。莎曼处理方式的极端提醒我们现实生活的残酷和可观，莎曼有影迷的同情即使她做的不对，在我们这些旁观者的眼里都能够被包容，而现实中的我们却无法拥有理解的目光，可以说莎曼是幸福的，我们是悲哀的。

走向死亡的那一场心理与现实的争斗同样让人感受深刻。我想我永远也不会忘记的。死亡面前凡人都会胆怯（除非他有很崇高的理想支撑他）

关于莎曼失明有一场音乐剧，她唱着"我见过我是谁，知道我将如何；我什么都见过了，无须再看什么！那就够了，想多要就是贪心！"他也知道她的孩子也会得眼疾，也会有一天失明，但她还是坚持生下了小俊。这一切都是宿命的。因为我们都不能选择自己的出生，但我们可以选择怎么活的方式。莎曼失明是命中注定，是种宿命，但她想改变儿子的命运，虽然期间经历了众多磨难，而且也为此付出了生命，但最终她还是改变了她儿子的命运。挣扎努力不能带来最好的结局，但能使结果不致太差。她的挣扎和努力换来小孩健康的眼老人与海中老人的挣扎和努力虽不能拖回一条完整的鱼，但拖回了一条大鱼的骨头得到村里人的赞赏。他们最终都没逃脱宿命的安排，却在努力中得到另外一些。不断的努力就一定会有收获，不努力就一定没收获。然后，我就在问自己一个问题，如果我是莎曼，会怎样的选择呢？没亲身经历就永远不能切身体会感触和选择。别人会怎么选择呢？

作为一个学习法律的人，当然会关心在法庭上指控莎曼的那位律师。作为事发现场的局外人，可以理解他在法庭上对莎曼咄咄逼人的指控。毕竟现场有太多证据对她不利。如果我是那名律师，也许也会那样子的吧！但法律的意义在哪里？在于给每一个人公正。然而，法律就一定使每个人得到公正了吗？答案是否定的。法律是对以前发生事情的回顾，不管怎么始终不能回到过去的情景中。所以，这样的法律有滞后性。

亲爱的儿子俊，别害怕，我从不孤单，这不是最后一首歌，没有小提琴，合唱团那么安静，没人转圈。这是最后第二首歌，记得我说过的话，把面包包好，把床铺好。直到生命停止，死刑场上还回荡着莎曼天籁的声音。也许只有她的音乐才能够让她鼓起勇气朝着自己心走，在面临死亡和儿子失明的选择面前，她选择的死亡是苍白的。

用在网上看到的一段话作为结局：

《黑暗中的舞者》想告诉观众的太多太多，关于这个社会的、关于艺术的、关于人性本身的、关于灵魂的，纷繁却又清晰地铺展在心里。

就像一场噩梦。却根本就是现实。

生活就像一场电影，曲曲折折，明明你不想结束，可是等到最后第二曲的时候，离散场已经不远了。

黑暗中的舞者影评 （二）

影片的片头很有特色，一些小黑点清晰后，后面出现的图像很抽象，几乎分辨不出是什么，色彩由暗色逐渐变艳丽，而后色彩变化多端，就像大千世界逐一的呈现，色彩像简单的涂鸦，像调色盘里的颜料，像颜料掉入水中扩散，最后逐渐消失，像被蒸发掉。开头的背景音乐也很荡气回肠，可是我感觉像是用在战争片里，用在这里也很振奋，想象着如何的故事情节，随着音乐慢慢的舒展开，飘向远方，像是这部影片的命运。

影片主要以一个伟大的母亲为了给儿子酬手术费，每天辛苦的工作，只因为她不想儿子以后和她一样看不见美好的事物，最后手术费终于有了，可是被她的房东比尔偷走了，为了要回自己的钱，塞尔玛在比尔的逼迫下失手杀了他，她被法律判了死刑，被吊死。

整部影片主要以塞尔玛为儿子吉恩付出的母爱为主要线索。

影片《黑暗中的舞者》是以晃摇镜头表达故事情节，表达出人物的内心活动，跌荡起伏，把塞尔玛的生活和命运晃动的表现出来。

影片镜头画面出现，女主角塞尔码跳着轻盈的舞步出场了，出现了塞尔玛并不漂亮，平凡的长相，但她的歌声很动听，他们正在排练《音乐之声》，塞尔玛很喜欢这种节奏的排练她很开心，她像找到了自我，在舞台上她的歌声和舞蹈都非常自信的表现出来。塞尔玛一开始就知道自己的眼睛有病，影片开始就已经交代了，她去医院看眼睛，医生认为她可以使用工厂里的机器了，塞尔玛很高兴。在工厂里，塞尔玛一边唱歌一边工作，镜头随着塞尔玛的动作晃动，她很开心，当她知道儿子吉恩闯祸的时候，她很气愤，镜头从工厂里到外面一直晃，她打了儿子后，周围的人都在劝她，镜头有些眩晕，现在的塞尔玛，希望儿子好好学习，表现了她当时的无奈，回到家里她对儿子进行一些小的`惩罚，在吃饭的过程中，她适着和儿子沟通。可是吉恩并不理她，她在说：“你累了吗时”，镜头从她侧面打过，她的表情告诉我，她希望吉恩能理解她，她所做的一切都是为了他好，可是吉恩很不耐烦，觉得母亲的话都是愚蠢的问题，塞尔玛并不在意，她还是高兴的说“要看我展示舞步吗？”她也不管吉恩喜欢不喜欢看，自己在一块木版上舞蹈起来。不管吉恩不懂事还是和她在相处时的不自在，她都在吉恩熟睡的时候，轻轻的把眼镜给他摘下，这时镜头推向特写，塞尔玛是一脸的慈祥，她温柔的看着吉恩，是一个母亲对儿子深深的爱。

塞尔玛小心翼翼的把钱放在糖盒里，这是她的全部。塞尔玛喜欢对着过往的火车挥手，早晨温暖的阳光包围着她，塞尔玛是满脸的幸福。当吉恩想要一辆自行车时，她并不想给他买，她需要钱不能给他贵重的东西，当比尔他们送吉恩一辆车的时候，谎称是塞尔玛送的，吉恩很高兴，塞尔玛还是对儿子说“不想做那样的妈妈”，两个人的沟通还是有些问题，可当塞尔玛看到吉恩高兴的样子，她接受了，母子俩第一次那么亲密的抱在一起。

比尔找塞尔玛谈心，他抱怨琳达的挥霍，他很压抑总是说钱快没了，塞尔玛很爱他，她向比尔说了自己的秘密，她就要瞎了，她的儿子也遗传了她的，她一直在筹集手术费，在谈话中，比尔知道她的父亲是虚拟出来的，比尔记住了她的话，他感谢塞尔玛告诉他她的秘密，为他后来偷了塞尔玛的钱做铺垫。

塞尔玛在工厂里出错了，她没有看到有两层，这时她觉得自己的眼睛真的快不行了，当她拒绝杰夫送她回家时，她骑着自行车向公路上，她没有看到卡车，车从她面前飞快的开过，镜头慢慢推向塞尔玛很晃，配合当时的场景，她很紧张，第一是因为她被车吓的，心脏加速运动，第二是她的眼睛，她看不到了，茫然的看着车消失，镜头配合着塞尔玛的心理活动。在铁路旁，塞尔玛没有对经过的火车挥手，她看不到了，眼睛特写，她是那样的伤心，她骑上单车，没有以前的运动自如，她只能看向前方固定的一点，最后还是放弃了。

塞尔玛知道自己的眼睛不行了，所以她努力的工作，早班和晚班一起上，只为挣更多的钱。在晚上她由于看的不清，她做的很慢，她如果想薪水高，就必须快。就在她快不行的时候，凯西出现了，在适当的时候帮助了塞尔玛，她很欣慰。

在塞尔玛闭上眼睛，在机器前休息的时候，工厂里做工的声音，变的很有节奏，像是音乐剧，塞尔玛舞动起来了，她的歌声和舞蹈带领全厂的一起舞蹈，在还没有舞蹈的时候，镜头随着工厂里工作的声音很配合，舞动起来后，近景、中景、全景、俯视、仰视镜头，他们在塞尔玛的引导下，都舞动起来，而且他们的舞蹈是那么的美观，脚踏在地板上，双手拍在他们的劳动成果上，生产出来的不锈钢盆，敲打机器的身体，扫把都能让他们舞出很美的舞蹈，可这些都是塞尔玛的想象啊！当她在黑暗中，延着铁路的轨道摸索着回家时，她是那样的独立。

当塞尔玛回家时，比尔和塞尔玛说他的决定，他看到塞尔玛倒水的动作，镜头给了他一个脸部特写，他在酝酿着什么，镜头又拉远一些，他看着塞尔玛的每一个动作和表情，又拉近他确定塞尔玛已经看不到了，他很阴险，假装出去看到了塞尔玛放钱的一切过程。

塞尔玛第二次想象中的跳舞，是在她离开工厂后，在铁路上杰夫追上了她，当火车来的时候，杰夫跑到了她身后，塞尔玛以为他还在原来的方向，告诉他小心，杰夫看穿了她，塞尔玛很吃惊的回头，镜头稍微有些俯视，是用杰夫的视角看的。镜头慢慢想塞尔玛的眼睛，她把眼睛摘掉，开始了她第二次想象中的舞蹈，火车缓慢的行驶，塞尔玛跳上火车尽情的歌唱，杰夫紧跟其后，她的歌声带着湖上的人，火车上的人还有一对夫妻，这时的塞尔玛是看的到的，她在舞蹈和歌声的海洋里又看到了，她是那么的美。

当塞尔玛为了找回自己的钱，去找比尔的时候，比尔把塞尔玛逼上了绝路，塞尔玛杀了他，在塞尔玛想拿走钱，比尔死活不放的时候，塞尔玛看不到，她拿起抽屉，狠狠的向比尔砸去，她自己也不清楚砸到了哪，砸了多少下，当她坐下安静下来后，她又进行了她的想象式舞蹈，这次舞蹈有吉恩、琳达、塞尔玛和比尔，在出现吉恩时，他的歌声很稚嫩，她杀了人，想到了儿子，儿子是她的希望，背景音乐很闷，没有前两次的感觉，像是等待着警车，她心里的沉重。有一段，她和比尔在跳舞，背景音乐有警车的声音，比尔把她送到了门外，拥抱了她，像是让他承认自己的罪行似的，门特写，关上了一切。塞尔玛出去后，她抬头看美国的国旗，镜头从近景一直推向塞尔玛的眼睛，她深深的闭上了，她想到了美国残酷的法律，她的梦想破灭了。

在塞尔玛被被捕前，她去了剧场，在这里塞尔玛也被抓起来了，萨穆埃尔极力的挽留塞尔玛，在她看他们排练的时候，她也融入进去了，最后她又进行了她想象中的舞蹈，她很开心，可是萨穆埃尔却把警察带进来了，在她被带走时，她还在舞蹈着，直到听到了警车声，她挣扎着下来，也没能反抗过他们，最后还是被带走了。

警车关门的一个转场，直接就到了法院。在法院里，塞尔玛没有过多的解释，她只是说钱是给父亲的，但当真正的奥尔德里奇。诺维出现的时候，塞尔玛彻底的不说话了，她听着法庭里安静的声音，除了律师和诺维的对话，塞尔玛听着画笔在纸上摩擦的声音，像是音乐的节奏，塞尔玛的不幸又开始了，她在想象中的翩翩起舞也要开始了。塞尔玛的歌声一开始，全场的人都跟着动，但还没有到高潮，诺维也被感染了，他也唱起来，这时他们的感觉就像父女俩，诺维听着塞尔玛的歌声越有动力，他站在桌子上条起了踢踏舞，全场的人也跟着打着节奏，塞尔玛也跳起来了，镜头配合着当时的场景，让人在也感觉不到法院里的无情，塞尔玛是主角，她总是高高在上，都为她的歌声而舞。最后她还是被陪审团判了死刑。

塞尔玛是一个天生的舞者，每当舞蹈结束后，一切又回到现实中，塞尔玛苦苦挣扎也争不过现实。当塞尔玛要迎接她最后的107步时，她害怕她不想走，当善良的女狱警为了让她自己走出去时，脚踏出的节奏，顿时让画面温馨了很多，当一声声的咚咚声消失了，取而代之的是塞尔玛的歌声代替了她的步伐，让灰暗的世界顿时明亮了起来，镜头用一个个画面表现出来。

当塞尔玛不想戴上面罩时，她很挣扎，第一是她害怕死亡，她的孩子是她唯一的牵挂，第二是因为她已经看不见了，戴不戴无所谓。

塞尔玛在临死的时候还是想自己的儿子，当她得知吉恩手术成功时，她从恐惧中挣拖出，然后放声高歌起来，歌声带着她飞入云霄，远离了痛苦，到达了世界的尽头。当身体和歌声一起下沉的时候，塞尔玛的脸没有痛苦，是一脸的平静，我们应该佩服塞尔玛，她是那样的坚强！

黑暗中的舞者影评 （三）

《黑暗中的舞者》，这是部我不想再看第二遍的电影。

比约克的表演从头至尾都在折磨着我的视听神经。她那单纯而美好的声音，是一个人发自灵魂的歌唱，时而呢喃时而飞翔，现实与幻想在歌声中残酷地分裂，悲伤和沉重向我压来；那有点松懈却仍天真的面孔总是在迟钝而友好地微笑着，几乎让我无法面对，为什么生活非要折磨这样一个单纯的没有自我保护能力的人呢？要知道她一旦要自我保护一次，那就是用生命来保护的。

看到最后，流泪了，不是因为感动，而是因为残酷，感觉心中最后的乞求被现实无情的撕裂。在最后行刑时，对死亡的恐惧几乎让茜玛崩溃，她是如此留恋这个世界，她并没做错什么。在恐惧中茜玛开始歌唱，歌唱使她的心情渐渐平静。歌声中，我的心暗暗祈祷，期待着有奇迹发生，就象从前看武侠片，在砍头前的瞬间急急传来一声“刀下留人！”。然而，在歌至高潮时，地板毫无征兆地突然抽去，茜玛“砰”地一声落下，死了。画面毫无修饰，真实的近乎残酷，我的眼泪急急落下，为善良而单纯的茜玛。心情很抑郁。不明白，茜玛为什么不报警？为什么不在法庭说出真相？为什么那么善良和诚实？

郁闷中，我把自己放到茜玛的位置，才发现，这是个意志坚定的女人。为了避免儿子因为家族遗传性的眼疾而失明，茜玛努力地攒着给他做手术的钱。茜玛的世界正逐渐进入黑暗。她每天沿着铁轨摸索着走向工厂，摸索着把铁片放到压模机下，又摸索着从铁路回到家。这个倔强的女人，不想别人知道她已失明，对每一个和她说话的人都露出迟钝的笑容。她明白失明能让她博得同情的同时也会失去工作，那将意味着什么？她没有房子没有积蓄更没有能力赚钱，她的儿子将和她一样失明，生活将彻底绝望。茜玛很清楚地意识到这一点。她小心而执着地生活在随时可能坍塌的现实中，不允许自己有一丝差错。儿子买单车的请求、杰夫的爱情都可以打乱她的计划，她都回绝了。她孤注一掷地攒着每一分钱，每一分钱都不容许有任何闪失，这些钱是儿子的希望是她的生命，以至于比尔偷了她的钱后，她几乎崩溃。懦弱的比尔乞求茜玛杀了他，紧张过度的茜玛失去了理智，开枪杀死了比尔。然而，在幻想中，一切事情重又变的美好，比尔复活了，他们愉快地跳着舞。茜玛令人难以置信的镇定下来，她没有报警，在杰夫的帮助下他们来到医院附近，她背着杰夫，在河边洗净了手，把钱交到了医院。自始至终，她没有告诉任何人真相。

在音乐剧排练室，茜玛被捕了。审判席上她没有辩解，比尔的妻子含泪控诉茜玛的忘恩负义，几乎所有的人都在指责她。茜玛曾答应比尔保守秘密，比尔已经穷的负不起房屋贷款，但他不敢告诉他深爱的妻子，怕她离开他。茜玛遵守着诺言，没有过多的解释。她没用那笔钱请律师，失去了缓刑的机会。她用自己的生命换来了儿子的光明。

这是个多么热爱生活的女孩啊！我情愿叫她女孩而不是女人。()生活的艰难并没有让她失去原有的那份善良和纯真，还有孩子的美好幻想。她是那么喜爱歌舞，在黑暗的世界，她靠自己的想象来感知生活。她的想象充满了对生活的爱，没有阴郁、没有抱怨、没有咒骂。她参加音乐剧的排练，靠女友的讲解看百老汇的电影，在回家的路上，在工厂里，她在幻想中尽情地歌舞，生活是如此美丽，所有的人都在和她一起歌唱，连工厂机器的噪音都变成了音乐的节奏。现实生活中真的有这样的人吗？不明白一个人在这样的条件下为何能如此地热爱生活？或许只有茜玛能如此吧，她用自己的爱好带动起对生活的热情。生活如此残酷，她却用黑暗中的歌舞来回报生活，直至死去。

影片的最后一段充斥着茜玛声嘶力竭的哭泣与神经质的挣扎，是歌唱给她以勇气和镇定，一个人对生命的眷恋和对死亡的恐惧让麻木已久的我惊心动魄。

想起片头的那些花，在黑暗中缓慢地变换着色彩，从无到有、从有到无，从平淡到绚丽、从绚丽归于平淡，我想那是茜玛。

电影《黑暗中的舞者》我需要一份影评！前提必须是原创。字数是1500字左右。要的比较急！！！谢谢各位了！

这是一部赚人眼泪的歌舞片，在拉尔斯的眼中，世界同舞蹈与音乐是一体的，在轰鸣的机器节奏中起舞，在火车的奔驰中起舞，在庄严的法庭中起舞，在无情的断头台上起舞……起舞是自由的符号，是对命运压迫的反抗，正像它的电影海报中向人们诉说的那样：在这个世界的阴影里，她凭着舞蹈找到了冥冥中的生命之光。 在这部片中，音乐的部分几乎是由主人公的歌声来完成的，没有豪华的场面，没有漂亮的面孔，没有经典抒情的旋律，没有美轮美奂的舞蹈，只是一个人在尽情地歌唱，完成生命的绝唱。而像这样单纯将歌声作为重要塑造人物和推动情节发展的手段以及与歌声相配的特别的画面处理成为传统音乐片的一个突破。这是一部引起爱憎两极反应的准歌舞片，获戛纳金棕榈奖，由冰岛歌手比约克编曲兼主演。本片的处理别具一格，完全不同于传统歌舞片，有些段落让人难以忍受，但也有出乎意料的感人场面。

就故事本身而言，《黑暗中的舞者》并不具备离奇的情节，不过是社会底层的人们基于某种时空的巧合遭遇的种种幸与不幸。但这个单薄的故事却足以撕破现代人心灵的厚茧，让你不得不佩服导演“讲述”的能力——他在简单中包含了人类最普遍的情感与最温柔的情怀，感人至深，催人泪下。

塞尔玛是一个坚强的女性形象，她有条不紊地经营着自己的生活，为儿子攒钱，精心地藏钱，联系医生，一切都是为了儿子。当苦涩艰难的日子降临时，她的脸上呈现出的是一如既往的似笑非笑的安详神态，平凡的她总是那样安然地面对生活。但残酷的命运似乎连这一点点安宁都不给她，从口袋里预先写下的视力表，从上下班放弃骑自行车而沿着铁轨步行，都可以得知她的眼疾在不断恶化。从凯茜的手指在她的手掌上模拟电影中舞蹈演员的舞步，从社区导演力排众议让她扮演音乐剧中的女主角，都可以看到他人眼里柔弱的塞尔玛。从杰夫在茫茫大雪中为她寻找洗冤的证据，从凯茜在法庭判刑后仍坚信她的清白，可以明白她的善良。 即使在被判绞刑的法庭上，塞尔玛也没有说出事实的真相为自己辩护，她依旧信守与比尔共同许下的“沉默是金”的诺言。在完成给儿子治病的夙愿之后，塞尔玛选择放弃自己的生命捍卫死去的比尔的尊严。面对死亡时，她也会因害怕哭得一塌糊涂，哭得异常丑陋。当有可能洗脱罪名但要以儿子的眼科手术为代价时，她还是固执地让人绞死了。当纯真与粗鄙的生活遭遇时，总是特别容易破碎。 黑暗（暗指生活）、舞蹈（暗指理想）的对立统一是整部电影的主题，导演在其中呈现了真实和虚假的碰撞、人情味和抽象的碰撞、真情实感和虚情假意的碰撞。塞尔玛一直纯真地活在自己臆造的音乐剧世界里，在那里她是踢踏舞大师的女儿，裙裾飞扬，歌声欢畅。在音乐剧的奇妙世界里她忘却现实生活中工作的劳顿、失业的痛苦、法庭上的羞辱、监狱中的孤寂、临刑前的恐惧，在音乐中她化解了一切现实中的磨难，享受着自己的理想世界。甚至在电影的最后一幕，塞尔玛套着绳索被绑在绞刑支架上时，当知道儿子手术成功时她摆脱恐惧再一次高歌：“我从不孤单，这不是最后一首歌……”当歌声戛然而止时，生命如风飘逝。 影片着重突出的是一种纪实的风格，它潜移默化地向人们诉说着人生就是如此，平实而凄惨，没有一丝暴躁黑色的影像风格，却足以令观者动容。 《黑暗中的舞者》的片头出现的不是片名而是一幅长达3分多钟的“画布”，白色的画布中点点斑驳跃然其上，悠悠长号悄然响起，当观众还在依着画面的情景想像这画是什么时，色彩渐渐地变了，画中的形态也变了。从茫茫雪原上萌发的点点绿意，到变形的眼镜，阳光下的水面上金色的波纹，玫瑰的花瓣，黄色的向日葵，白雪皑皑的山峦，路边飘落的黄叶……其实它一直都在变，你发现了也好，没发现也好，它不停地变化着，几乎所有的色彩都在这一画布上出现过。如同我们的生活，一切都在不停地变化着，计划中的与预料之外的，微不足道的与扭转乾坤的，不关痛痒的与生死攸关的……都在一刻不停地发生着。不管你接受还是拒绝，欢迎还是规避，一切都有可能发生，一切都有机会出现。也许会有人认为在无尽的黑夜里等待虚幻的黎明本就没有任何意义，但这就是人类关于生命的执着和立于生活的信念。

这是一部赚人眼泪的歌舞片，在拉尔斯的眼中，世界同舞蹈与音乐是一体的，在轰鸣的机器节奏中起舞，在火车的奔驰中起舞，在庄严的法庭中起舞，在无情的断头台上起舞……起舞是自由的符号，是对命运压迫的反抗，正像它的电影海报中向人们诉说的那样：在这个世界的阴影里，她凭着舞蹈找到了冥冥中的生命之光。 在这部片中，音乐的部分几乎是由主人公的歌声来完成的，没有豪华的场面，没有漂亮的面孔，没有经典抒情的旋律，没有美轮美奂的舞蹈，只是一个人在尽情地歌唱，完成生命的绝唱。而像这样单纯将歌声作为重要塑造人物和推动情节发展的手段以及与歌声相配的特别的画面处理成为传统音乐片的一个突破。这是一部引起爱憎两极反应的准歌舞片，获戛纳金棕榈奖，由冰岛歌手比约克编曲兼主演。本片的处理别具一格，完全不同于传统歌舞片，有些段落让人难以忍受，但也有出乎意料的感人场面。

就故事本身而言，《黑暗中的舞者》并不具备离奇的情节，不过是社会底层的人们基于某种时空的巧合遭遇的种种幸与不幸。但这个单薄的故事却足以撕破现代人心灵的厚茧，让你不得不佩服导演“讲述”的能力——他在简单中包含了人类最普遍的情感与最温柔的情怀，感人至深，催人泪下。

塞尔玛是一个坚强的女性形象，她有条不紊地经营着自己的生活，为儿子攒钱，精心地藏钱，联系医生，一切都是为了儿子。当苦涩艰难的日子降临时，她的脸上呈现出的是一如既往的似笑非笑的安详神态，平凡的她总是那样安然地面对生活。但残酷的命运似乎连这一点点安宁都不给她，从口袋里预先写下的视力表，从上下班放弃骑自行车而沿着铁轨步行，都可以得知她的眼疾在不断恶化。从凯茜的手指在她的手掌上模拟电影中舞蹈演员的舞步，从社区导演力排众议让她扮演音乐剧中的女主角，都可以看到他人眼里柔弱的塞尔玛。从杰夫在茫茫大雪中为她寻找洗冤的证据，从凯茜在法庭判刑后仍坚信她的清白，可以明白她的善良。 即使在被判绞刑的法庭上，塞尔玛也没有说出事实的真相为自己辩护，她依旧信守与比尔共同许下的“沉默是金”的诺言。在完成给儿子治病的夙愿之后，塞尔玛选择放弃自己的生命捍卫死去的比尔的尊严。面对死亡时，她也会因害怕哭得一塌糊涂，哭得异常丑陋。当有可能洗脱罪名但要以儿子的眼科手术为代价时，她还是固执地让人绞死了。当纯真与粗鄙的生活遭遇时，总是特别容易破碎。 黑暗（暗指生活）、舞蹈（暗指理想）的对立统一是整部电影的主题，导演在其中呈现了真实和虚假的碰撞、人情味和抽象的碰撞、真情实感和虚情假意的碰撞。塞尔玛一直纯真地活在自己臆造的音乐剧世界里，在那里她是踢踏舞大师的女儿，裙裾飞扬，歌声欢畅。在音乐剧的奇妙世界里她忘却现实生活中工作的劳顿、失业的痛苦、法庭上的羞辱、监狱中的孤寂、临刑前的恐惧，在音乐中她化解了一切现实中的磨难，享受着自己的理想世界。甚至在电影的最后一幕，塞尔玛套着绳索被绑在绞刑支架上时，当知道儿子手术成功时她摆脱恐惧再一次高歌：“我从不孤单，这不是最后一首歌……”当歌声戛然而止时，生命如风飘逝。 影片着重突出的是一种纪实的风格，它潜移默化地向人们诉说着人生就是如此，平实而凄惨，没有一丝暴躁黑色的影像风格，却足以令观者动容。 《黑暗中的舞者》的片头出现的不是片名而是一幅长达3分多钟的“画布”，白色的画布中点点斑驳跃然其上，悠悠长号悄然响起，当观众还在依着画面的情景想像这画是什么时，色彩渐渐地变了，画中的形态也变了。从茫茫雪原上萌发的点点绿意，到变形的眼镜，阳光下的水面上金色的波纹，玫瑰的花瓣，黄色的向日葵，白雪皑皑的山峦，路边飘落的黄叶……其实它一直都在变，你发现了也好，没发现也好，它不停地变化着，几乎所有的色彩都在这一画布上出现过。如同我们的生活，一切都在不停地变化着，计划中的与预料之外的，微不足道的与扭转乾坤的，不关痛痒的与生死攸关的……都在一刻不停地发生着。不管你接受还是拒绝，欢迎还是规避，一切都有可能发生，一切都有机会出现。也许会有人认为在无尽的黑夜里等待虚幻的黎明本就没有任何意义，但这就是人类关于生命的执着和立于生活的信念。

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